10.05.08
Tabulatury

Do działu download zostały dodane tabulatury z Hybrid Theory. Autorem opracowania jest jeden z naszych użytkowników, cheez. Zapraszam do korzystania; pobierać można tutaj.

14.04.08
Na LPUnderground.pl taniej

W związku z tym, że kurs dolara sukcesywnie spada, po raz kolejny obniżyłem ceny poszczególnych kont wykupowanych za pośrednictwem LPU.pl. Teraz są to 40, 85 i 105 zł za - kolejno: konto online, LPU7, LPU7 Bonus.

11.04.08
GU DVD

Do pobrania jest już "Given Up" w pliku .vob. Nagranie możecie pobierać bezpośrednio stąd. Lepszej jakości już na pewno nie będzie :]

 
 
     
Linki - sklep ROCKMETALSHOP.PL koszulki bluzy glany trampki rock metal punk emo gothic



 
Koncert Czechy Brno Linkin Park

 [ Oficjalne | Koncertowe | Nieoficjalne | Gościnnie | Lista ]
 



Nagrody*:
brak
Utwór: Given Up
Z płyty: Minutes to Midnight
Pomysłodawca: n/a
Producent: n/a
Reżyser: n/a
Gdzie kręcony: Podczas trasy koncertowej po europie (m.in. w O2 Arena)
Kiedy kręcony: Styczeń 2008
Wydany: n/a
 

Na razie brak opisu


 


Nagrody*:
brak
Utwór: Shadow of the Day
Z płyty: Minutes to Midnight
Pomysłodawca: n/a
Producent: Mike Shinoda
Reżyser: Joseph Hahn
Gdzie kręcony: n/a
Kiedy kręcony: Wrzesień 2007
Wydany: 15 Październik 2007
 

Na razie brak opisu


 


Nagrody*:
brak
Utwór: Bleed It Out
Z płyty: Minutes to Midnight
Pomysłodawca: Joseph Hahn
Producent: Joseph Hahn
Reżyser: Joseph Hahn
Gdzie kręcony: bar ;)
Kiedy kręcony: Lipiec 2007
Wydany: 31 Lipiec 2007
 

Na razie brak opisu


 


Nagrody*:
brak
Utwór: What I've Done
Z płyty: Minutes to Midnight
Pomysłodawca: Joseph Hahn
Producent: n/a
Reżyser: Joseph Hahn i Max Goldman
Gdzie kręcony:Kalifornia
Kiedy kręcony:Marzec 2007
Wydany:02 Kwiecień 2007
 

Teledysk do pierwszego singla z nowego dzieła Linkin Park, Minutes to Midnight, miał być czymś wyjątkowym. Owa wyjątkowość miała ujawnić się przede wszystkim w tematyce teledysku, który poprzez ukazanie różnych wycinków reportaży czy innych dokumentów wskazuje na liczne problemy współczesnego świata. Oglądamy więc fragmenty poświęcone wojnom, zanieczyszczeniu środowiska, terroryzmowi, problemowi głodu, niebezpiecznym zmianom klimatycznym, efektowi cieplarnianemu, nazizmowi, faszyzmowi, biedzie, otyłości, podwyżkom cen ropy jak i suszom.

Przez kadr przewijają się także kluczowe dla historii postacie: Buddha, Matka Teresa, Mahatma Gandhi, Abraham Lincoln, Józef Stalin, Robert Kennedy, Fidel Castro czy też Mao Tse-Tung.

W roli reżysera znowu sprawdzić się musiał Joe Hahn. Także jeśli chodzi o miejsce, w którym kręcono teledysk, zespół wrócił "na stare śmieci". Do nagrań wykorzystano bowiem specyficzne środowisko pustyni kalifornijskiej. Jest to pierwszy teledysk, w którym Brad gra na gitarze bez swoich charakterystycznych słuchawek. Po raz pierwszy nie wykonano również zbliżenia na twarz Mr. Hahna (dotychczas w każdym oficjalnym teledysku członkowie zespołu pokazywani byli z bliska).

Teledysk mieści się w Top20 najczęściej oglądanych filmów na YouTube. Obejrzano go dotychczas ponad 20mln razy. Jest również pierwszym teledyskiem Linkin Park, który wzbił się na #1 miejsce (łącznie 6 razy) programu TRL amerykańskiej stacji MTV.

W ramach ciekawostek warto wspomnieć, że na perkusji Rob'a na początku teledysku znajduje się złe logo zespołu. Okrąg otaczający litery LP jest bowiem ciągły. W późniejszych fragmentach klipu logo posiada już charakterystyczne przerwy nad literą L i pod literą P


 


Nagrody*:
- VMA 2004
Utwór: Breaking the Habit
Z płyty: Meteora
Pomysłodawca: Różni ludzie
Producent: Matt Caltabiano
Reżyser: Joseph Hahn i Kazuto Nakazawa
Gdzie kręcony:Tokyo, Los Angeles
Kiedy kręcony:Kwiecień 2004
Wydany:5 Maj 2004
 

Inne: Po raz pierwszy Linkin Park pokusił się o ... teledysk ręcznie animowany. Ze względu na charakter rysunków, jakimi zajął się  Gonzo Digimation z Kazuto Nakazawa (opracował sceny anime w "Kill Bill vol.1" oraz "Animatrix") na czele, mamy tu do czynienia ze stylem anime, czyli po prostu japońską animacją. Ponownie, jak już w przypadku In The End czy Pts.of.Athrty, do współpracy jako designera zaproszono Patrick'a Tatopolous'a, który - jak sam mówi - bardzo lubi pracować z Mr. Hahn'em, gdyż ten posiada klarowne wyobrażenie nt. końcowego produktu.

Każdy element w tym teledysku jest dobrze przemyślany. Nie trudno zauważyć wielkie mechanizmy i koła zębate, mocno ze sobą powiązane. Jeżeli teraz pomyśleć o głównej tematyce clipu, którą jak nie trudno zauważyć są narkotyki (generalnie nałogi), od razu narzuca się konkluzja - reakcja łańcuchowa. Działanie tych mechanizmów przypomina bowiem walkę z nałogiem - gdy jedno koło padnie, istnieje szansa, że cały system legnie w gruzach.

Krótko po ogólnym przelocie nad miastem, Kazuto pokazuje nam Chestera popełniającego samobójstwo (spada z jednego z wielkich wieżowców przedstawionych w tym mieście / o ile sam moment jego spadku jest krótki, tym dłuższy jest jednak pod koniec moment jego ponownego wzlotu). Rozbija się o samochód stojący pod budynkiem, po czym jego dusza opuszcza ciało i udaje się na wędrówkę. Jak się okazuje po chwili, wędrówka ta zmierza do innych ludzi, a dokładniej do ich codziennych problemów. Widzimy narkomana z jego "toolsami" do przyrządzania narkotyków. Następnie dziewczynę, która wypisuje słowa "I'm nothing" na papierze, po czym rozcina sobie rękę o trzymany przez nią kawałek szkła i krwawiącą ręką zamazuje ów kartkę. Ostatecznie widać kobietę rzucającą pomidory w swego (prawdopodobnie) niewiernego męża. Można to interpretować jako jeden z codziennych problemów, albo nawet jako jeden z powodów innych problemów. Kobieta również trzyma się za brzuch (nawiązanie do narkomanii tudzież ciąża - nie wnikam).

Po tych scenach, akcja nagle zaczyna się cofać. Sceny pokazane są w odwróconej kolejności i tempie. Aż do momentu upadku Chestera, czyli tak właściwie teraz już, jego wzlotu na dach budynku. Gdy już znajduje się na szczycie, on wraz z całym zespołem wykonują efektowne zakończenie Breaking the Habit. Samo w sobie "cofanie" w odniesieniu do kwestii nałogów może symbolizować, jakoby na powrót i wycofanie nigdy nie było za późno. Ale najważniejsze - i to jest moja własna konkluzja - jest pokazanie tych samych scenek bardziej szczegółowo. Dowiadujemy się o zapleczu i przyczynie, co pozwala nam lepiej zrozumieć, dlaczego to wszystko się stało.

Przyznam się szczerze, że po tej całej analizie, teledysk - jego charakter, sposób rysowania, przesłanie - podoba mi się jeszcze bardziej niż na początku.

Mała ciekawostka - interesujący jest postęp technologiczny ... w tym klipie użyto "white room", a nie "green room" jak przy In The End czy też "blue room" jak do Crawling. Brad zauważył ten "istotny" fakt i oczywiście podzielił się z nami tą informacją, tak żeby każdy wiedział, co jest "najistotniejsze" ;)


 
Utwór: From the Inside
Z płyty: Meteora
Pomysłodawca: Joseph Hahn
Producent: n/a
Reżyser: Joseph Hahn
Gdzie kręcony:Praga
Kiedy kręcony:Wrzesień 2003
Wydany:Grudzień 2003
 

Inne: Zauroczony Pragą Joe, ponownie przeniósł kadr do tego miasta. O ile wcześniej szukano kolorów, teraz w Pradze znaleziono mroczną stronę - szare, zaniedbane kamienice, deszczowa pogoda ... ostatecznie to tylko potęguje brzmienie utworu i równie "mroczne" przesłanie.

Chester i Mike początkowo przechodzą spokojnie między tłumami, wyraźnie uciekającym od zamieszek, które w trakcie teledysku są jego głównym tematem. Zostają popychani i "poniewierani". W międzyczasie pokazane są fragmenty, na których główną rolę odgrywa mały chłopiec. Z początki widać go oglądającego telewizję (fragmenty ów bójek), aż do momentu kiedy z powodu rosnącej w nim agresji (spowodowanej ewidentnie faktem walk) zostawia trzymaną szklankę mleka i wybiega na ulicę. Znajdując się w tym momencie w centrum zamieszania, nie może zrozumieć przyczyny tej przemocy. W tym momencie, staje w samym środku i wręcz wydziera z siebie słowa "I won't waste myself on you!", rorzucając tym samym na boki wszystkich walczących. W tym momencie pokazany jest również Linkin Park w pełnej krasie.

Sens - zdecydowanie największą rolę odgrywa mały chłopiec, który może symbolizować całe pokolenie młodych ludzi i ich bunt przeciwko bezpodstawnej przemocy, problemów i trosk. "Na siłę" można tu jeszcze podciągnąć motyw, jakoby każdy głos się liczył. Chłopiec bowiem nie jest zauważany, jest jednostką. Ale to on wyszedł na ulicę i to jego działanie przyniosło tak pozytywny efekt.


 


Nagrody*:
- BRA 2004
- MMVA 2004
Utwór: Numb
Z płyty: Meteora
Pomysłodawca: Joseph Hahn
Producent: n/a
Reżyser: Joseph Hahn
Gdzie kręcony:Praga, dokończono w Los Angeles.
Kiedy kręcony:n/a
Wydany:Sierpień 2003
 

Inne: Joe uznał, że klimat Pragi idealnie posłuży za tło (stwierdził, że to miasto z artystyczną duszą) do piosenki traktującej w pewien sposób o znajdywaniu samego siebie. I tak też się stało. Architektura Praskich budowli i mostów stanowiła najwyraźniej dobrą inspirację, gdyż clip wiernie oddaje treść piosenki, a jednocześnie niesie dodatkowy, własny przekaz.

Pokazuje głównie "osamotnioną" dziewczynę (przyjmuje się, że nastolatkę), której otoczenie narzuca sposób zachowania. Ona jednak nie dostosowuje się do tego, przez co zostaje szykanowana. Sam zespół ujawnia się tutaj wewnątrz kościoła (o jakby nie było, ciekawiej budowie i bardzo efektownym oświetleniu), trochę monotonnie - co warto chyba dodać. Gdy wspomniana dziewczyna, pod koniec teledysku, wbiega do ów kościoła, zespołu tam już nie ma. Wiele sytuacji w teledysku pokazuje oddanie dziewczyny dla sztuki, lecz jednocześnie zamknięcie w sobie.

Z wypowiedzi zespołu wynika, że chcieli teledysk lekko zabarwiony gotykiem, ale jednocześnie nie chcieli, by był on mroczny. Analizując jednak ich wypowiedzi, trudno wyłapać "prawidłowy sens". Każdy z nich, opisuje sytuację trochę inaczej. Widać więc, że teledysk można interpretować na wiele różnych sposób - w zależności od własnej sytuacji.


 
Utwór: Faint
Z płyty:Meteora
Pomysłodawca:Mark Romanek
Producent:Line Postmyr
Reżyser:Mark Romanek
Gdzie kręcony:Los Angeles
Kiedy kręcony:Koniec kwietnia 2003
Wydany:Maj 2003
 

Inne: Drugi singiel. Teledysk, hmmm ... dziwny? Nie mam pojęcia co mam na jego temat powiedzieć. Jest inny, po prostu się odróżnia. Wyraźnie wyróżnia się w nim ogromna publiczność składająca się z fanów Linkin Park. Zespół w tym teledysku jest tak jakby rzeczą poboczną. No i właściwie taka była też koncepcja - wiadomo, piosenka jest o ignorancji. Dlatego też, przez połowę teledysku zespół ukazany jest jako coś zbędnego. Dopiero po wokalu Chester'a "I won't be ignored" kamera pokazuje nam zespół w całej okazałości ;).

Warto zanotować, że do pracy nad tym teledyskiem LP ściągnęli Marka Romanka, a ten jak przypomnę, zdobył za swoje teledyski już 3 nagrody Grammy i wiele innych równie prestiżowych. Pracował już z takimi wykonawcami jak Nine Inch Nails, No Doubt, Audioslave, Michealem "Dead Nose" Jacksonem ( heh:P ), Davidem Bowie, Lenny Kravitz czy Madonną.

   
 

Nagrody*:
- AA 2004

Utwór: Somewhere I Belong
Z płyty:Meteora
Pomysłodawca:Joseph Hahn
Producent:n/a
Reżyser:Joseph Hahn
Gdzie kręcony:Los Angeles
Kiedy kręcony:Styczeń 2003
Wydany:Luty 2003
 

Inne: Pierwszy teledysk do pierwszego singla do Meteory. Raczej już "normalny" jeśli by porównać do ostatnich 2-3 clipów zespołu. Ciekawe są stworzenia słonio-mamuto-podobne wędrujące w końcówce teledysku. Duże pirotechniki, wybuchów i ... ukrytych postaci:) Warto dobrze się przyjrzeć w niektórych scenach na kształty niektórych "chmurek". Ot tak, jako ciekawostka.

Hmm, a co pokazuje ? Ano teledysk ten przedstawia nam Chester'a zapadającego w sen, przedstawiający miejsce, w którym jest mu po prostu dobrze. Czyli teledysk jest taki, jakiego można się było spodziewać po tytule ... Bez jakiegoś głębokiego sensu - łatwy do zrozumienia.

Jedyne co mi się nie podoba, to to, że ponownie wpakowali roboty - tym razem co prawda jako zabawki, ale liczy się sam fakt ... "The Making of Somewhere I Belong" było ( ew. jest ) czasami puszczane na MTV.

 
 

Nagrody*:
- AA 2003

Utwór: Pts.of.athrty
Z płyty: Reanimation
Pomysłodawca: Joe Hahn
Reżyser: Joe Hahn
Gdzie kręcony:Komp
Kiedy kręcony:Maj/Czerwiec 2002
Wydany:Lipiec 2002
 

Inne: Ten teledysk powstał jedynie przy pomocy grafiki komputerowej. Dla zainteresowanych - 3/4 powstało w 3D Studio Max, Maya i Lightwave . Aby rozwiać wątpliwości - ten teledysk choć przypomina trochę Final Fantasy nie ma nic z tą serią wspólnego. Przedstawia wojnę dwóch ( lub więcej ) wściekłych obcych ras mechanicznych. Ponoć walka ta, obrazuje walkę różnych ludzi i muzykę Linkin Park jako lek na tę wojnę. Wszystkie efekty specjalne są dobrze zgrane z rytmiką piosenki, co tylko potęguje i tak już imponujący teledysk.

Momentami można zobaczyć członków zespołu w ciekawej, komputerowo wykonanej postaci. Z tego co słyszałem, ten teledysk powstał w całości z koncepcji Joe'ego i zaproszonego do współpracy Patrick'a Tatopolous'a (mimo iż tworzeniem zajmowała się odrębna firma) - dlatego też - gratulacje, bo to naprawdę kawał dobrej roboty.


 

Nagrody*:
- BRA 2002
- USA 2002
- VMA 2002

Utwór: In the End
Z płyty: Hybrid Theory
Pomysłodawca: Joseph Hahn
Producent:Matt Caltabiano, Patrick Tatopolous
Reżyser: Nathan "Karma" Cox oraz Joseph Hahn
Gdzie kręcony:Studio GMT w Culver City
Kiedy kręcony:12 lipca 2001
Wydany:Październik 2001
 

Inne: W realizacji teledysku pomagał Patrick Tatopoulous (współtwórca Godzilli, Independence Day ). Dostał on wtedy od Cox'a i Hahn'a kasetę w utworem In The End, a następnie znalazł trochę czasu na ten teledysk i przygotował set.

Na set składały się różne schody i spadki co niefortunnie doprowadziło Brad'a do zwichnięcia sobie nogi kiedy Nathan Cox poprosił go o zeskoczenie z pewnej wysokości. Według Cox'a - komputerowo stworzony wieloryb pojawiający się na początku teledysku, miał podkreślić surrealizm całej pracy. Joe mówi, że nie wyciągnął tego z tym wielorybem po prostu "z tyłka", ale widział w tym jakiś głębszy sens ... A mi się wydaje, że to tylko dodatek artystyczny, bo cosik puste to niebo było:P Skoro o sensie - wielkie korzenie rosnące w trakcie teledysku, a potem umierające, mogą obrazować "In the end, it doesn't even matter". Trawa, która rośnie pod nogami Mike'a i wokół niego, może pokazywać, że i bez niej jest dobrze, czy nawet lepiej.

Teledysk ten uchodzi za najlepszy dorobek video zespołu z płyty Hybrid Theory. Chociaż wiadomo - nie wszyscy muszą się z tym zgadzać ... Zespół został wstawiony do planu za pomocą "green room".


 
Utwór: Papercut
Z płyty: Hybrid Theory
Pomysłodawca: Joseph Hahn
Producent: Matt Caltabiano
Reżyser: Nathan "Karma" Cox
Gdzie kręcony:Los Angeles
Kiedy kręcony:25 kwietnia 2001
Wydany:Czerwiec 2001 (w UK) i Wrzesień 2001 (w USA)
 

Inne: Teledysk ten powstał specjalnie dla fanów w Wielkiej Brytanii. Przedstawia zespół grający w małym pokoju i setki ważek w innych pomieszczeniach, które próbują się przedostać do miejsca pobytu zespołu. Przez teledysk przewija się jeszcze jakieś dziwne niebieskie stworzenie jednak nie sposób go zdefiniować, a już tym bardziej określić jego znaczenie. Na ścianach można dostrzec tekst piosenki i wyraznie rzucający się w oczy napis "paranoia" - słowo, którym można by podsumować znaczenie całej piosenki.

Sens - hmm, pokój w którym gra zespół można przedstawić jako szybę, przez którą pokazujemy innym nasz świat, a tymczasem w innych pomieszczeniach są głęboko zakotwiczone, prawdziwe ludzkie cechy - gniew, nienawiść ... Pod koniec teledysku, złe cechy dosłownie zalewają główne pomieszczenie symbolizując to, że powinniśmy być sobą, gdyż kiedyś nasze prawdziwe cechy, instynkty, nasze niedoskonałości, nas dogonią.

Zespół uważa, że jest to piosenka, która wraz z teledyskiem do niej - obrazuje ich najlepiej. Yeah, whatever ;)


 

Nagrody:
- Grammy 2002

Utwór: Crawling - album
Z płyty: Hybrid Theory
Pomysłodawca: Joseph Hahn
Producent: Heather Heller
Reżyser: Colin Strause
Gdzie kręcony:Ren-Mar Studios ( Hollywood )
Kiedy kręcony:26 Luty 2001
Wydany:Kwiecień 2001
 

Inne: Teledysk przedstawia historię dziewczyny molestowanej seksualnie przez swojego ojca (tę dziewczynę gra modelka Katelyn Rosaasen - występowała ona już w teledyskach N'Sync, Saliva i Offspring, i brała również udział w reklamach dla KFC i Pepsi). Chcieli stworzyć coś, z czym fani mogliby się identyfikować. Myślę, że to im się udało. Linkin Park chciał aby ten teledysk wypadł mrocznie (nalegał na to zwłaszcza Chester, ponieważ wiąże on z tematyką clipu własne negatywne przeżycia), tymczasem Warner Bros. na to nie pozwoliło. Poszli więc na kompromis. Podobnie stało się z zakończeniem.

Trochę o sensie - lód pomiędzy dziewczyną, a zespołem, przedstawia się jak emocjonalna bariera, spowodowana nieustającym molestowaniem (molestowanie seksualne i gwałt psychiczny są głównym tematem tego teledysku). Topniejący pod koniec lód, po refrenie Chester'a, prawdopodobnie miał pokazać, jak muzyka może wspomóc pokonywanie życiowych udręk.

Tło lodowe zostało wykonane komputerowo, a zespół wstawiony na nie za pomocą techniki "blue room".


 
Utwór: One Step Closer
Z płyty: Hybrid Theory
Pomysłodawca: Joseph Hahn
Producent: John Thorpe
Reżyser: Gregory Dark
Gdzie kręcony:Los Angeles, 65 m.p.p.m w starym metrze
Kiedy kręcony:n/a
Wydany:Październik 2000
 

Inne: Jest to pierwszy teledysk zespołu. Członkowie zespołu wypowiadali się dość negatywnie o lokacji, ponieważ - jak mówią - trudno było tam oddychać. No, a Chester - dla przykładu - musiał też podczas kręcenia wisieć do góry nogami po kilka godzin, co mu się absolutnie nie podobało. Najpierw miały być w nim urywki z koncertów, ale w ostateczności zdecydowano się inaczej. W teledysku można uświadczyć pokazy wschodnich sztuk walki. Z powodów mi nieznanych uzyskał miano najgorszego z ich teledysków za swój "kiczowaty" wygląd ( ?? ). Tak z ciekawostek, Gregory Dark, który jest reżyserem tego teledysku, był również reżyserem filmów porno ... czyżby to o czymś świadczyło ? ;) Graffiti na ścianach zrobili przyjaciele zespołu.

Sens teledysku - hmm, wiecie - bardzo to dziwny teledysk ;P No, ale dobra - spróbuję. Dwóch ludzi, którzy przedostają się do miejsca gdzie zespół gra pod ziemią, mogą obrazować odkrycie nowego underground'owego zespołu. Przewijający się przez teledysk ninja to również pewna niejasność - mogą albo mówić o umiejętności pokonywania problemów, albo obrazować nam nieustanne dążenie Joe'a do zmylenia widza teledysku:)

 

*Legenda
:
VMA - MTV Video Music Awards
AA - MTV Asia Awards
BRA - MTV Brazil (Video) Awards
USA - MTV U.S Awards
MMVA - MuchMusic Video Awards
  do góry